提到服装设计师，不可谓不耀眼。Alexander McQueen、John Galliano、Calvin Klein、Tom Ford他们用一双翻云覆雨手，引领着时尚潮流，影响着大众审美。

也正是这样一个集众多光环于一身的职业让无数热爱时尚的小伙伴对其心生向往，希望能像这些金光闪闪的设计师们一样，学习服装设计，让自己的创意在T台上发光发热。

这其中也不乏很多零基础的小伙伴，一方面想留学申请服装设计专业，但另一方面又对自己零专业背景感到头疼、不自信，对于是否选择这条道路也充满了迟疑。

零基础能申请服装设计专业吗？没有相关专业背景真的也能申名校吗？答案是：Yes！

其实很多著名的服装设计大师也不是一开始就从事服装设计行业的。

像Dior的创始人克里斯汀·迪奥早年毕业于科学政治学院，商人之子的他原本是想成为外交家或继承父业，后来却将满腔热情倾注于服装设计。

著名的设计师乔治·阿玛尼在进入服装行业之前可是一位地地道道的医学生，学习的也是与艺术设计完全不沾边的专业。

所以希望各位小伙伴不要过分在意没有专业背景这一点。没有专业背景这只能说明你需要多花一些时间去补齐一些相对基础性的内容。

而且与国内的院校看中技法不同，很多国外的艺术院校更看中的是创意思维，尤其是本科阶段的申请。所以只要在补全基础知识的同时找到正确的学习方法，是非常有可能成功完成申请，进入服装专业学习的。

那么今天斯芬克小编就贴心地为各位小伙们科普一下关于服装设计留学的相关知识。准备好了吗？我们这就开始！

【关于fashion design】

其实fashion design的基础知识可以大致分为两大类。

其一是技术性的操作方法，例如打板、缝纫、剪裁等，关于这些的理论知识基本上都是可以从书本中获取到的，当然，如果想熟练运用，肯定是要经过实践练习。

另一大类则关乎思维和视野，这也是艺术留学申请来中至关重要的一环。这需要有科学的思维模式、调研方式，并将其巧妙地的融入到作品当中。

也正是这一环节决定了小部分的同学选择DIY，但是大部分还是会找专业老师带路的艺术留学现状。

其实这更多是基于申请成功稳妥性上的考虑。因为老师的经验之谈，会让同学们逐渐明白如何一步步提炼灵感、发展调研、深化主题、落实到作品最后发展成成衣。如何用服装表现自己的专业潜力吸引考官的注意，避免在申请过程中走弯路。

【关于零基础入门】

那么要如何进行基础的学习呢?具体学习哪些方面的内容呢?建议基础薄弱的小伙伴从以下几个方面入手：

· 做拼贴，从杂志画报等材料开始，锻炼审美、塑型、搭配等多方面的能力。

· 绘制人体及效果图，强化手绘技能，并尝试使用PS、AI等制图软件，培养自己对3D效果的认识感。

· 关注时尚领域，多看杂志、时装周，了解大师及知名设计师的作品，从中汲取对自己有用的东西。

不要仅局限于服设这一个行业，要尽量吸收多元化的艺术知识，例如多看纯艺专业的书籍、逛逛平面设计主题展览等，多方面的汲取时尚设计灵感。

【关于服装设计类院校】

院校选择上还是建议大家提前了解不同国家、不同院校风格，因为都不太一样。大家可以去官网查查，也可以问问自己的老师、申请成功的学姐学长，根据自身的条件来匹配到底哪所院校适合自己。

在这里给大家简单的介绍一下几所在fashion方面排名比较靠前的学校，小伙伴们可以作为参考。

PS：这里大家不要拿QS排名来比，QS更多的显示的是综合排名，今天我们只专注于服装设计。

1.Central Saint Martins

CSM的影响力和知名度相信不用多说大家也了然于心。

Alexander McQueen、John Galliano、Stella McCartne......

众多的知名校友就已经说明了它的分量，圣马丁对于全球时尚产业的影响，也已经远远超出了一所学校的层次。

圣马丁的服装，是学生表达自己想法和思维过程的载体，艺术价值要远远高于实用价值。

关键词：天马行空，创意度高，可以挑战任何艺术形式，只有你想不到，没有圣马丁学生做不到的。

2.Parsons School of Design

若说能与CSM比肩就是Parsons了。

但与CSM相比，Parsons更加注重商业性，这点在两个学校的毕业秀就能很明显的体现出来。

Parsons学生的作品绝对能让你穿得出去，而CSM学生的作品会让你惊呼：鹅妹子嘤！因吹斯听！But，这怎么能穿出去？

3.Royal Academy of Fine Arts Antwerp

坐标比利时，如果没听过这所学校，安特卫普六君子各位先了解一下。

安特卫普学生的作品特点非常鲜明，色彩强烈、款式夸张、概念前卫，识别度相当高。

但是，对于中国的学生来说，它的申请难度比RCA还要高，除了让人望而却步的语言要求外，还要参加一个现场的drawing考试，对专业技能、艺术素养和心理素质都是一个不小的考验。

4.London College of Fashion

伦时对于时尚专业的划分极其细致(注意这里的措辞是极其)，甚至很多专业课程的设置都是伦时独一无二的，而且学校与商业高度接轨。

LCF的教学风格如果用一句话来概括的话，就是他们在教你如何有理有据地做时尚。如果想去伦时的话建议仔细思考好自己未来的方向具体是啥，千万别说是fashion，因为光是与Fashion有关的本科专业，LCF就开了32个。

5.Fashion Institute of Technology

FIT是美国公立服设院校。CK的创始人就是毕业于这里。

和很多其他院校的教学风格很不一样，FIT特别注重辅助服装制作中的基础工艺和技能，课程设置上也多是与此相关的，对成衣的制作要求也非常严格。

6.University of Westminster

这里要为威敏斯特正名，这是一所被严重低估的学校，上不了QS等综合榜单的原因，只是受限于科研成果。

在近几年的BOF排名中，威敏斯特从未掉出过前十，和别的院校比，他们更注重带领学生参与业内的活动。

威敏的导师资源也绝对不输于任何一所世界服装名校，很多导师都来自于RCA、UAL。还会定期邀请业内大牛做公开课，指导学生的项目。但这所学校的竞争也很激烈。

【关于服装设计作品集】

好的作品集不仅要体现出优秀的绘画功底、突出的设计主题以及清晰的灵感来源，更要在作品中表现出强烈的个人风格。这里主要从英美两国来说说他们的院校在作品集中更看重什么，毕竟学fashion的大部分选择的都是这两个国家。

1.英国

英国院校更注重学生的艺术思维，以及项目本身的研究性，作品集中也比较看重学生从不同的角度发现问题、捕捉灵感，再利用不同的方法去解决问题的能力。

这就需要在作品集中展现出自己清晰的逻辑思路，并且将制作过程演示得尽量详细。也就是说要让你的设计有说服力。

2.美国

美国院校则会更注重学生们的独立自主学习的能力、在该专业上的发展潜力、以及一些个人的思考。

像Parsons就会比较注重学生在作品集之中展现的实验能力和综合实力的宽度，作品集中不需要直接体现所申请专业。

所以在申请美国院校时，你的作品集可以体现比较强烈的主观性，也可以多进行一些具有实验意义的项目。当然从汲取灵感到作品创作整个过程的展现也需要清晰的逻辑性。